About This Project

Produced by Studio+
Directed by Rodrigue Huart

Концепция видео «Icarus HER» (режиссёр — Rodrigue Huart, продюсер — Studio+)
Суть нарратива
Видео выстраивает метафорическую историю расставания через дуальную оппозицию двух персонажей:

Она — воин в стальных латах: символизирует борьбу за любовь, готовность сражаться до конца. Её образ — оксюморон нежной уязвимости и бронированной решимости.

Он — Икар, сжигающий мосты: выбирает полёт, сознательно идёт к саморазрушению. Его гламурное авто — ироничная маска, за которой скрывается трусость и бегство от ответственности.

Центральный вопрос: кто здесь победитель? Она, павшая в бою, или он, сжигающий мосты?

Видео оставляет ответ открытым, провоцируя зрителя на рефлексию.

Ключевые метафоры
Икар — архетип самонадеянного бунтаря: его полёт к Солнцу – красивый повод проявить власть одиночества.
Стальные латы — защита от боли, но и ограничение свободы: она «вооружена» любовью.
Она – в тумане. Колорист подчеркивает её туман неземным и фиолетовым.
Израильтяне видели бога в туманном облаке. Бог, несомненно на её стороне, говорит колористика.

Он – в комфорте итальянского кинематографа шестидесятых: тот же гламурный пафос освобождения, капитализм бунтующих одиночек.

Колористическая концепция
Цветовая драматургия должна подчеркнуть конфликт двух миров и усилить метафорический подтекст.

Для «Её» линии (борьба, стойкость):

Холодные металлизированные оттенки: серый, стальной, приглушённый синий — ассоциация с броней, рациональностью.

Акценты рубинового/бордового: как капли крови на латах — символ жертвенности.

Контрастная подсветка: жёсткие тени создают эффект «чешуи» на коже, усиливая образ воина.

Для «Его» линии (полёт, саморазрушение):

Тёплые янтарные/золотистые тона: отсылка к Солнцу Икара, иллюзорной красоте гибели.

Размытые неоновые блики: эффект «расплавленного» пространства — он теряет связь с реальностью.

Резкие световые переходы: вспышки света как моменты эйфории, сменяющиеся тьмой (метафора краха).

Общие решения:

Дихотомия небесного и земного: противопоставление палитры героев визуально разделяет их миры.
Градиенты от насыщенного (пламень горящих силуэтов) к оттенкам заката, заката любви и жизни. Маленькая смерть пары – цвета в сценах нарастание фатализма.Он не просто покидает, он готов к звездному полету погибели
Затемнение кадра в сценах — ощущение исхода, само солнце скрылось – подавленность и закат.

Минималистичные фоны: пейзажи в приглушённых тонах, чтобы не отвлекать от психологического дуэта.

Эмоциональный тон колористики в кульминации: резкое усиление холодного сиреневого тумана: её тона становятся ледяными, горящие «его» — погасают и сливаются со стихией моря.

Финал — символ необратимости исхода.

Итоговый посыл через цвет
Колористика должна не иллюстрировать, а углублять метафору:
показать, как любовь превращается в поле боя;
передать хрупкость красоты, и гибели любви, ведущей к гибели;

оставить зрителя в состоянии амбивалентности: ни один из персонажей не «побеждает» — оба проигрывают, выбирая путь разрушения.